報導重點摘要
- 《魷魚遊戲》讓韓劇成績再掀高峰，從 Netflix 大數據可以發現，韓劇早已站穩在亞洲的影響力，而《魷魚遊戲》又增加了韓劇的能見度。如《地獄公使》、《以吾之名》、《寧靜海》等新劇都在上架不久就迅速佔領了全球的排行榜。
- 韓劇、日劇、臺劇都有各自的「黃金年代」，為什麼最後在串流時代相對成功打入國際的反而是韓劇？
- 從資料上看來，臺劇外銷近年面臨停滯狀況。面臨電視台廣告預算減少、前瞻預算的挹注又斷炊、國際串流平台增加能見度等等事件，臺劇製作也正在面臨轉型。此報導訪問多位業界人士，聊聊他們心目中的「臺劇」，獲得截然不同的答案。
甫公布結果的金球獎雖然爭議連連，但又再次出現了新面孔。韓國的《魷魚遊戲》飾演「001 號」的 77 歲男星吳永秀獲得金球獎電視類最佳男配角，成為第一位獲得此類獎項的韓星；此齣戲的其他演員：主角李政宰、飾演脫北者的鄭好娟，也入圍了美國演員工會獎。此部影集名利雙收，堪稱是 Netflix 最值得的投資之一。
近年每當韓國在影劇獲得好成績，「為什麼臺灣不能」的討論又會在社會興起。這幾年臺劇無論是質與量都有明顯的增長，如 Netflix 等跨國串流平台的投資又讓臺劇展開新視野。READr 從 Netflix 大數據切入，並訪問多位臺灣從業人員，談談他們心目中的臺劇。
Netflix 史上成績最好的劇集是韓劇
《魷魚遊戲》已成為在 Netflix 史上成績最好的劇集。它上線後前 28 天的觀看時數就突破了 16 億 5 千萬，就算把第二名美劇《柏捷頓家族：名門韻事》的觀看時數乘以兩倍，都比不上《魷魚遊戲》。
儘管《魷魚遊戲》的成功連 Netflix 都沒有預料到，在它成為美國第一後，Netflix 還為此找了諮詢公司調查它們在韓國的貢獻，並宣布加碼投資。但從 Netflix 的資料看來，《魷魚遊戲》並非爆炸性的成功，在此之前，韓劇就已經穩健地佔領亞洲、邁向世界。
韓劇如何走向世界
Netflix 是在去年 11 月才正式透過「Netflix TOP10」公布全世界的排行榜單。在此之前，各個地區的使用者只能在自己的 Netflix 平臺上看到所處地區的觀看排行。我們透過影音串流資料蒐集網站 FlixPatrol 來看看在《魷魚遊戲》之前，韓劇是如何走向世界。
Netflix 國際在地化 韓國成績斐然
Netflix 的國際拓展之路始於 2010 年，先是加拿大、拉丁美洲，2012 至 2015 年，則走進歐洲和亞太地區。
「在這段期間，相繼在東京、新加坡、阿姆斯特丹和聖保羅開設了四個地區分部。接著在 2016，我們大膽躍向國際，一天之內在 130 個國家上線。我們的拓展非常成功，短短三年內，非美國訂閱用戶就從 4000 萬人竄升至 8800 萬人。」《零規則》一書寫道。
韓國並不是 Netflix 第一個在亞洲設立分部的地方，為什麼最後成功邁向國際的案例卻出現在韓國？
公視總經理徐秋華提到自己曾經也很瘋日劇。「但後來，我們日劇迷都開始看韓劇，漸漸地，怎麼韓國的歐巴都比日本偶像帥了？」她開玩笑道。徐秋華指出，全球金融危機之後，韓國便專注發展影視內容產業；而相對保守的日本，是以國內日劇市場為主。
日本過度著重國內市場 2022 表現值得期待
卡爬提到，日本國內的市場就已經足以支撐娛樂文化，早期雖然有一股由木村拓哉、《東京愛情故事》帶起的「哈日風」，但比較聚焦於演員或是團體本身，不是在影視工業上，「但在 2005 年左右韓流入侵亞洲時，日本才比較有意識到國內市場被瓜分，開始做海外授權。」
但儘管日本電視臺在 2007 年左右就有 OTT 平臺的模式，但比較像是「書架」，只把電視臺曾經製作過的劇放上去，讓觀眾隨選收看，「沒有做原創的想法，也沒有做原創的能力。真的是要到國際型的平臺進來競爭以後，才比較知道可以怎麼做。」
卡爬想到第一次看《AV 帝王》時，「一看就覺得，日本電視臺就是不會拍這種東西！」他解釋，過去日本深夜劇也會拍裸露的戲劇，只不過時段相對冷門，並非電視台會重點投資的時段，大多利用裸露來刺激感官、吸引觀眾注意，但《AV 帝王》就是一個完整的商業化作品。
從資本到題材，Netflix 在日本推出的原創《華麗追隨》、《AV 帝王》、《今際之國的闖關者》，都一再顛覆了過去已經被詬病「老梗」的日劇形象。
日劇過度著重國內市場的後果，讓日劇外銷值停滯。過去幾年雖然日本節目外銷值連年上升，但都是靠動畫創造的佳績。Netflix 首先也看到了日本這一塊潛力，「他們談了非常多獨佔的動畫，投入非常高的資本，但做完之後就是只能在 Netflix 上播。雖然沒有像《魷魚遊戲》一樣一夕之間爆發，但有收益、也有引起討論。」卡爬提到。
但韓國的成功之例在前，日劇也開始動起來了。過去雖然有《AV 帝王》等劇，但重磅製作的頻率幾乎一年只有一部。Netflix 在去年陸續宣布將在 2022 年推出多部原創日劇，如米倉涼子主演的《新聞記者》、篠原涼子主演的《金魚妻》、《今際之國的闖關者》第二季、由宇多田光熱門歌曲〈First Love〉改編的同名電視劇、名導是枝裕和導演的《舞伎家的料理人》⋯⋯
「我都說 2022 年會是 Netflix 的日劇元年，會有大量的日劇上架。這兩年能不能開拓一個新的收視群體，與國際 OTT 的合作能否變成一個新的模式，日本的表現會怎麼樣很值得期待。」卡爬表示。
近幾年來，韓國內容產業的外銷值不斷成長，已經是世界不容忽視的一匹黑馬。作為曾經相似的經濟體，臺灣一直把韓國當作借鏡的對手，去年底由 NMEA 新媒體暨影視音發展協會主辦的「亞洲新媒體高峰會」，第二天活動的一開場就在探討「韓流」。
為什麼韓國內容可以在國際上受到矚目？該場會議中，資誠聯合會計師事務所韓國主持會計師 Jongyup Han 歸納了幾項原因：
國際平台協助跨越語言藩籬 經濟帶來正向吸引力
首先，語言的限制曾讓韓流一度受限在亞洲，但這個問題卻透過跨國平臺得到解決。如音樂，K-POP 因為 YouTube 的存在，得以流行到全世界；Netflix 也在影劇中扮演如 YouTube 的重要角色。
再來，Jongyup Han 提到，韓國影劇市場曾經因為給予創作者的時間跟機會不多，市面上的內容常常千篇一律而導致投資者有限，跨國平臺的進入帶給創作者足夠及相對自由的資金。
「但跨國平臺是全世界均等機會，為什麼只有韓國受到青睞？」Jongyup Han 指出，韓國的 GDP 排名世界第八名，經濟不斷成長，產業結構也在朝第四級邁進，各產業都需要「內容」；而在「賺錢」的正面形象下，產業吸引更多有能力的年輕世代加入。
「這樣的市場上，純粹效仿好萊塢帶給觀眾炫目畫面、刺激劇情的作品是無法成功的，韓國內容商品市場對完成度低落的內容，會給予極為冷靜苛酷的評價，而要達到所謂的完成度，作品必須有政治、社會意義。」Jongyup Han 特別提到現在活躍於影視圈的「X 世代」，他們出生於 1970 年，是最早受惠於韓國民主化跟經濟成長的世代，無論是音樂、影劇、綜藝，都有這些人的身影。
如防彈少年團所屬 HYBE 公司代表房時爀、開創 K-POP 潮流的徐太志、創作出「江南 Style」的 PSY、《魷魚遊戲》導演黃東赫、綜藝節目製作人金泰浩、羅䁐錫⋯⋯等人，皆是代表性人物。
1970 出生的 X 世代 引領韓流全盛期
「他們企劃製作的內容，引領著現今的 K content 全盛期。」Jongyup Han 表示，「他們走過軍政府獨裁時代，在政治開始自由化的 90 年代進入大學，從小看著好萊塢及香港電影、聽美國流行樂長大，受到奧森威爾斯的大國民、法國新浪潮楚浮電影的影響，為王家衛的香港電影狂熱⋯⋯他們在這個背景下培養出自身的創意，並且懷抱著對 70、80 年代民主化運動時期的虧欠感，以及因此油然而生的社會責任感、共同體意識，對善意與良知相關議題產生無止盡的疑問」，結合進他們的創作中，帶來廣大的共鳴與反響。
他表示，無論是「防彈少年團」的歌曲、電影《寄生上流》、影集《魷魚遊戲》都含有這樣的寓意，因此能引起全球的內容商品消費者的普遍理解及興趣。
臺灣影評人協會理事黃孝儀也在該場會議中提到，「韓國一直在走海外市場的拓展，對於已經有很大內需市場的國家來說，不太會主動去想這件事，但韓國的思維是一定要突破這 5000 萬人口的事。它很早遇到（中國的）禁韓令，就開始往歐美發展，它們一直希望 5000 萬不要成為電影的門檻，可以走出去，讓電影找到更大的市場，讓他們可以拍更高規格的影片。」
而網路漫畫平臺 Kakao Webtoon 執行長吳明修則補充，以結論來看，韓國在國際市場的確很成功，「但有時候是我們沒有預想到的狀況，如 K-POP 的流行對韓國來說是很大的驚喜；《寄生上流》一開始編劇也沒有對國際市場對焦，就做了。」
但他強調，韓國人一抓住時機，馬上就會很「狠」地下手，「當作品獲得國際市場認可，就算只是一部分，韓國人加強發展的力度、狠勁是非常大的。就算不是一開始就獲得國際青睞，但一看到有成功的機會，馬上就會下手。」
跨國影音串流平台對臺劇是危機還是轉機？
而 Netflix 這樣的跨國影音串流平臺，為臺灣影視環境帶來什麼樣的改變？
根據 NCC 最新調查，Netflix 是臺灣人最常使用的線上串流影音服務，使用率超過六成（61.9%），其次為愛奇藝（42.4%）。目前在臺灣的 Netflix 共有 160 部本土影劇作品可以收看，但上架到國際平臺並不等於邁向國際，有許多作品 Netflix 僅有購買臺灣地區的版權。
而從資料上來看，臺灣電視節目的出口值是停滯的。
但臺劇上榜的國家少，其實是因為大部分的臺劇都僅授權臺灣地區。目前已知 5 部擁有 Netflix 全球版權的臺劇，都曾在別的國家上榜。
Netflix 有哪些臺劇上過排行榜？
「臺劇當年（2000 年代）在東南亞的熱潮是非常紅的，5566 去印尼（宣傳）都是萬人空巷。」三立電視國際事業部資深副總經理謝慰雯表示，當時臺劇外銷市場很好，臺灣也成為東南亞關注的焦點，新、馬的電視選片常常跟著臺灣走，像臺灣播韓劇播活了，別國也開始播韓劇，「當時（臺劇在東南亞）沒有太多的競爭，很自然的，這種偶像型、動人的故事情節，就成為一股流行。」
「之後東南亞自己的戲劇也崛起。」謝慰雯指出，無論是泰國、越南都開始播自己的本土劇，加上中國戲劇產量比臺灣多、價格又低，對市佔率造成影響。
謝慰雯指出，臺灣的電視臺開始因為廣告影響收入，產量漸漸變少，大多數電視臺選擇買片、重播過日子，這幾年則在公視旗艦計畫、文策院加碼補助下，有比較好的成績。
徐秋華也坦言，公視這幾年在臺劇的成績亮眼，預算充足是很大的原因，「因為前瞻計畫，我們得到比較多的預算可以製作戲劇，有充足的預算就有好的戲劇，因為臺灣本身就有好的人才。尤其因為疫情，這兩年人才都留在臺灣。」
廣告減少致收入下降 電視台的「困獸之鬥」
製作《誰是被害者》、《茶金》的瀚草影視總經理湯昇榮則直言，外銷停滯並不代表臺劇競爭力下降，「而是電視臺沒辦法（用以往方式）操作了。」他提到，廣告預算下降，加上選擇權回到觀眾手上，不需要配合電視臺的播映時間，還有很多平臺有很多選擇，臺灣正面臨這樣的轉捩點。
湯昇榮指出，電視臺廣告量雖然下降，除了冠名、置入，某方面還是透過有線電視的訂閱維持基本收入，以前做的節目只能降低預算，或是申請輔導金，來決定是否要繼續拍，「（製作）難度會愈來愈高，畢竟廣告量低，每個人都想盡辦法。」
徐秋華提到，數位匯流的時代，資源掌握在平臺手上，收入降低的電視臺很難投資高單價的戲劇，能夠投資高額預算的反而剩下 OTT 平臺，其他電視臺只能採用事後購片的方式買第二波的播映權。
「不是說低價的劇就不好，正因為 OTT 興起，必須在第一時間就與全世界的戲劇競爭，低成本的戲劇就沒那麼大的競爭力。」徐秋華指出。
而雖然臺灣很多電視臺開始「轉型」，開始在 YouTube 上做全頻道直播、製作 APP 或是跟既有 OTT 簽約，讓觀眾能在更多地方看到節目，「但說實在這些都是困獸之鬥。觀眾寧願依照自己的時間看我自己想要看的東西，這就是現實，廣告已經不會回到頻道上了，會持續往新媒體去。」湯昇榮說。
成功臺劇公式：公視、輔導金、國際平台
湯昇榮指出，這幾年比較成功的戲劇不外乎三個來源：公共電視、政府輔導金、國際平臺，「傳統電視臺打擊成功率比較低。」
前兩者關乎資金，而國際平臺除了資金以外，也帶來新的氣象。湯昇榮提到，跟傳統電視臺合作，每家電視臺都有自己的編審、有對收視率的追求，高層都會想努力維持主力的觀眾群，在製作內容上會希望「符合頻道的想像」；但以製作公司名義製作，自主性就更高。
另一個改變是「迷你劇集」有更多銷售的空間，徐秋華指出，「公視一開始拍迷你劇集是因為預算規定一年半就要執行完，但電視臺沒人要買，無論檔期、宣傳時間都不是電視臺習慣操作的手法，但這就是 OTT 很願意要的。」
她也提到，「在 OTT 平臺上隨便都看幾千萬製作的劇集，觀眾的口味和品味也被提升了。他們改變了我們製作的內容、題材、還有資金的結構。」
前瞻計畫斷炊 臺劇需要找其他資金挹注
充足資金為臺劇帶來了亮眼成績，不過，前瞻計畫已經確定不會繼續補助，徐秋華指出，「接下來（公視）戲劇的量一定會減少，這是沒有辦法的。但我們也會開始尋找合資合製的可能性。」目前與臺灣大哥大、遠傳、中華電信都有合作機會。
湯昇榮也提到，臺劇這幾年成績亮眼，「因為影集可以做的『Travel』平台多，且可直接接觸國際的觀眾，有機會有比較好的回收。」
「過去，投資電影的人不太會投資電視劇，因為獲利很有限，大多都是電視臺賺走，不太會給製作方。」湯昇榮表示，現在的製作公司在資金來源有較多選擇，可以向政府申請補助、也能夠向平台、或其他公司尋找投資機會。
他自己感受到投資方意願的轉變是在《麻醉風暴 2》。此劇在開拍之前，不採以往單一電視臺出資找製作公司拍攝的模式，提高製作費，希望公視能釋出版權，採合製方式讓其他公司、OTT 加入，最後成功獲得 40% 的投資。
謝慰雯表示，過往傳統電視臺會比較堅持百分之百獨資、自製，但在未來可能會轉向比較多元的方式，可以投資別人、可以跟別人合製、也可以賣片給平臺。
「OTT 對我們來說亦敵亦友，畢竟它在跟我搶同樣的內容、同樣的觀眾，但它也是夥伴，因為我需要它購片來分擔成本。」謝慰雯提到，市場在變，製作規模也在變，製作成本已經不是一家電視臺可以扛起，如與 myVideo 合作的《未來媽媽》、跟華視購買的《俗女養成記》，都是新的模式。
「臺劇真正的對手是陸劇」
從事版權工作超過 20 年的謝慰雯也認為，就算韓劇很紅，臺劇還是有自己的一條路，平臺不太會因為買了韓劇就不買其他的劇，而海外觀眾在選擇華語劇時，首要就是選擇臺灣和中國。
她提到，「過去東南亞市場買古裝劇就會選中國，時裝劇一定選臺灣，現在就不一定了。」因為中國也開始拍精緻的時裝劇，加上也有很多臺灣的劇組赴中國發展，它們的市場大、拍攝成本高，這幾年在東南亞市場的陸劇不斷成長，臺劇是停滯的。
但謝慰雯提醒，中國廣電局的各種影劇製作禁令（如禁播娛樂性較強的古裝劇、杜絕「娘炮」等等）反而是臺灣的機會，「他們要求戲劇要有（國家）『主旋律』，但臺灣的戲劇就是以多元為優勢，中國自己限制自己，對臺劇來講反而是不錯的時機。」
臺劇能否再現「黃金年代」？
20 年前，臺灣以偶像愛情劇奠定席捲整個亞洲；20 年過去，「臺劇」的品牌成立了嗎？這個品牌是什麼？4 位受訪者給了截然不同的答案。
「為什麼韓國能，臺灣不能，這應該是我們這一輩還在第一線拍片的人都會想的問題吧。」有 30 年影劇拍攝經驗的資深影人方琳（化名）表示。
方琳認為，最重要的是臺灣人找不到自己的主體性。他看韓國，不管是哪部電影、電視劇，都離不開韓國文化，「看久了，你會知道韓國人喝燒酒的禮儀、會知道韓國媽媽去看女兒會帶泡菜、生日要喝海帶湯⋯⋯那臺灣要看什麼？你為什麼要看臺灣？」
「沒有這個主體性、沒有找到臺灣的符號，要成功是辛苦的。」方琳認為。
臺劇是：通俗的情感、自由與多元
但三立謝慰雯認為，真正能打動人心的就是能夠通俗、各地能有共鳴的情感，至於裡面的內容是不是強調臺灣文化、有沒有臺灣意識，無形中自然會在內容中呈現，「我不覺得要先設定一個符號。」
她也認為刻板的「本土意識」反而限制了走出市場的機會。謝慰雯提到，「臺灣這幾年關於輔導金方向，有些內容是非常本土的，像愛情劇就很難拿到輔導金⋯⋯現在很多本土意識的內容國際不見得那麼好賣，不是上國際平臺就叫國際。」
謝慰雯仍認為臺灣的優勢在愛情劇，能把故事說得動人。「愛情相對通俗，易引起共鳴的常是愛情小品，雖然臺灣有拍懸疑、推理、職人劇，但這不是臺灣戲劇的獨特強項，愛情才是。」
公視徐秋華則認為，臺劇的特點就是自由與多元，「真正的臺劇不是以任何一種語言一以貫之，臺灣就是一個多元的社會，像主打多元性別影劇平台賣到國際的 GagaOOLala 就來自臺灣。」
她分享過去去韓國電視臺參訪的經驗，「我跟對方說我很愛看韓劇，對方電視臺的員工很驚訝，說你為什麼會愛看？韓劇都是公式耶。」徐秋華表示，「相較之下，臺劇很自由，沒有任何『主旋律』。」
臺劇是什麼應該交給觀眾定義
「我自己也一直在問臺劇是什麼。」湯昇榮認為，「過去臺劇等於愛情偶像劇，那樣的時代已經過去了。」
湯昇榮說，「我覺得臺灣這幾年從類型劇開始，先推質、再推量，當每一種類型劇都做到很頂尖時，答案或許就會出現，或許因為臺劇很精緻、臺劇的明星很漂亮、說故事的方法很獨特⋯⋯」
但答案會是什麼？「這需要一點時間。我還蠻喜歡今年（2021）各種不同類型的臺劇，」湯昇榮說，「一棒接一棒的。」
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引用資料
除了圖表標註的政府官方資料來源以外，此篇報導使用了 FilxPatrol 的資料。該網站蒐集了各國 Netflix 開放 TOP10 功能後每日的排行榜，資料最早從 2020 年 2 月 27 日開始（依照各國開放 TOP10 功能時間不同，各國統計資料的起始日也不同）統計，截止至 2021 年 12 月 31 日。而自 2021 年 11 月以後的資料已經可以在Netflix 官方 TOP10 網站查看。
需注意的是，Netflix 雖然在 2016 年起就在臺灣服務，但 TOP10 功能是於 2020 年 4 月 1 日才開放，有很多在此之前就播映的臺劇成績無法計算，如三立《一千個晚安》也有獲得 Netflix 全球獨家授權、公視《你的孩子不是你的孩子》也在全亞洲播出，更曾登上日本排行榜等等。